石涛花鸟画 清代画家石涛的简介
小编为您收集和整理了石涛花鸟画 清代画家石涛的简介的相关内容:石涛花鸟画的代表作原本姓朱,据传是明代皇亲中的一员,明朝被灭的时候他才三岁,后来为了自保不得已入了佛门,以来表示自己这个明代的皇亲国戚再不理世事的政治态度,他是一位很擅长作画的著名画家,山水、花鸟、他
石涛花鸟画的代表作
原本姓朱,据传是明代皇亲中的一员,明朝被灭的时候他才三岁,后来为了自保不得已入了佛门,以来表示自己这个明代的皇亲国戚再不理世事的政治态度,他是一位很擅长作画的著名画家,山水、花鸟、他都有所涉及。其中石涛花鸟画作有很多,如《苍松秋色》、《墨荷》等等都是他的代表作。
石涛花鸟画图片
花鸟画并不是单指花和鸟,而是各种动植物的画作都能被称为花鸟画,石涛在花鸟画的方面虽然不像山水画那样十分著名,但是其实也取得了非常高的成就,如《墨荷》,顾名思义这幅画是以荷花为主题的,但荷花并没有占据整个画幅,石涛是通过对荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草这些物体进行的相互遮掩,把这幅画画出了空间层次感,通过对笔墨极高的掌控能力,富有技巧的将这幅《墨荷》画出了蓬勃生长的感觉。
《贺寿千春》主体是一只微微低头的丹顶鹤和一颗仰面向上带枝叶的桃子,与层次分明的《墨荷》不同,这幅画并没有那么多的外来景物,整幅画只是在扣着主体,但会对看者的视线造成一定的冲击力,丹顶鹤的翅膀微微张开,低着头看自己脚边的桃子,眼神专注,桃枝上的桃子并不是十分圆润的那种,而是有点扁扁的,正好以正面的姿态向丹顶鹤的方向张开自己的枝叶,让这幅画上的鹤和桃在大小、方向、动静上形成了很强烈的对比,是一副很值得欣赏的画作。
石涛花鸟画最大的特点就是,他的画风从来不受别人的局限,这在那个古风画很时兴的时代是一件很了不起的事。
清代画家石涛的简介
石涛,原名叫做朱若极,是明朝皇室朱家的后代,明朝灭亡,年幼的朱若极被太监带出宫,只能找到庙宇暂时藏躲。他的一生名号很多,他最喜欢的名字就是石涛,这个名字用的最多,石涛正是他出家为僧的字。
石涛图片
关于石涛简介,只知道他是广西人,生年和卒年都不详细,石涛是红尘之外的人,喜欢四处游山玩水,徒步行走了大半个中国,从老家广西,到过江西、北京、浙江、江苏等地,游览过的地方中他最喜欢江苏省扬州,晚年留在扬州。
石涛是个矛盾体,他本是佛门弟子,安心于清净,他却喜欢热闹,他多次进京,想交结朝廷的权贵,朝廷中人碍于他的身份,都不敢和他亲近。他是明朝后代,却在南下微服私访时两次接驾,清朝建立后,反清复明的人不少,石涛作为明朝后人,没有参与反清。
石涛一生最大的成就是作画,他作品中的很有张力,磅礴大气、大起大合、气势非凡。他的题材很广泛,山水、人物、花鸟、走兽都很擅长,山水中特别喜欢黄山,花鸟中钟爱荷花,他的画中几乎都有题诗,画中有诗意,诗情有画意,将诗歌、书法、画三者完美结合,同时他的作品不受教派的限制,融合百家画法,终成一代大画家。
石涛早年的作品多是模仿的作画风格,中年的作品多是创新和融合各家之长,晚年的作品达到炉火纯青的地步。他认为作画要讲究整体,不要纠结于细节,他“一画”思想对后世作画有很大的影响。
石涛简介大多和他的作品有关,关于他自己的反倒没有多少。
石涛画作中的荷花
石涛,昔日的皇室贵族,今日的佛家弟子,荷花对于石涛有特别的意义,在佛家作品中有很多和荷花有关,荷花一般称为莲花,菩萨坐在莲花上或者是双脚踩在莲花上或者拿在手中或者是插在净瓶中,莲花有香味却很清淡,出淤泥却不染泥污,除了莲花能入神仙的法眼,世间没有哪种花能够得到神仙的钟爱。
石涛《荷花》
石涛是大画家,先说说他画作中的荷花,他有很多以荷花为素材的作品,有的是只有荷花、荷叶,有的是荷花和其它花,有的是荷花和飞鸟,各种风格,让人目不暇接。比如《荷花紫薇图》,图中的紫薇树枝、紫薇叶、荷叶都是黑色或灰色,水中的水草若隐若现,紫薇花和荷花别出心裁,石涛专门选用的红色,显示出与众不同,紫薇花和荷花交相辉映、相映成趣。《石墨》则恰恰相反,大范围的墨色,大团团的墨浓得化不开,分不清哪里是荷花,哪里是荷叶,仔细分辨后,不得不佩服石涛用墨大胆和大气。《澄湖露华图》中的荷花各种形态,有的含苞待放;有的已经全部盛开;有的亭亭玉立于最高处;有的犹抱琵琶半遮面淹没在荷叶的下面,荷叶也形态各异,有的全部张开;有的呈半张开;有的是卷曲的;有的只画出一大半。荷花和荷叶层层叠叠,好似凌乱无序,其实别有情趣。
石涛也有写荷花的诗,如《荷藕》,《荷花》、《竹林莲沼》、《藕》、《芙石莲塘》等等,这些大都是是题在画上的诗,表达出画家当时的思想。
以上就是小编为您收集和整理的石涛花鸟画清代画家石涛的简介相关内容,如果对您有帮助,请帮忙分享这篇文章^_^
本文来源: https://www.tushuolishi.com/a/6653e2910fe83e78c40ada1e.html